Особенности театрального макияжа и косметики для него.

Макияж — это не только уроки на YouTube, это еще и часть культуры и истории человечества. Макияж был частью ритуалов, общественной жизни, войн, искусства, субкультур, показывал ваш статус и менялся в зависимости от общества и времени. Макияж был популярен уже в Древнем Египте, и все мы ассоциируем с косметикой Клеопатру или Нефертити. Королева Виктория, с другой стороны, не одобряла макияж, говоря, что вы должны оставаться бледными (и не загорать) и без макияжа. Если смотреть дальше на восток — макияж гейши ни с чем не спутаешь — и так далее.

Современный макияж

В современном макияже видно, как он меняется каждое десятилетие — сегодня мы лепим лица бронзерами и хайлайтерами, и да, Кардашьянки тут не при чем, но посмотрите, как выглядели люди в 50-е, 70-е, 80-е и даже 90-е. ! Там не было контуринга и почти ни у кого не было бровей. Не забывайте, что это мода — следите за ней, адаптируйте под себя, берите понравившиеся вещи.

Вы можете украсить себя косметикой, но также и изуродовать себя, сделать себя фантастическим существом или спрятаться за камуфляжем, существует столько же способов его использования, сколько людей, которые его используют.

Слушайте стилистов, как вы слушаете учителей импровизации — учитесь у них, пробуйте их способы, но не забывайте оставаться тем, кто вы есть, и адаптировать правила к своему художественному видению. Вы имеете право наносить зеленые тени на веки независимо от того, подчеркивает он цвет ваших глаз или нет. Если ваша душа черная, не заставляйте себя носить цвета, когда все, что вам нужно, это черное и тяжелые ботинки.

Одно из общих правил макияжа заключается в том, что мы должны выбрать, хотим ли мы подчеркнуть глаза или губы. Когда мы наносим помаду, мы оставляем тонкий макияж глаз. Когда мы наносим темные дымчатые глаза, мы оставляем губы в покое. Говорят, что с ними обоими грим становится «театральным».

Театральный макияж

Театральный макиях совершенно другой уровень!  Посмотрите на Леди Гагу. Она сдерживается? Это театр. Это зрелище. Никто не смотрит на выступление на сцене и не говорит: «Вау, у нее слишком много косметики». Очень трудно иметь слишком много грима, чтобы кого-то в зале это возмутило или удивило. Это все равно, что беспокоиться о том, чтобы попасть в спортзал женщиной и «выглядеть как мужчина» из-за поднятия тяжестей. Есть ли в мире место, где мы не беспокоимся о том, чтобы соответствовать воображаемым стандартам? О да, вам придется тренироваться по несколько часов в день, чтобы выглядеть как модели в бикини. Так что не сдерживайтесь. Имеется в виду твой сценический грим.

И косметика для грима должна быть соответственно высокого качества. Для создания вашей сценической задумки нужны так же и профессиональные инструменты для нанесения профессиональных средств. Такие как: кисть для красок, веерные кисти, кисть Кабуки и многие другие. Это облегчит вам задачу, а в некоторых случаях сделает ее выполнимой, т.к. есть ряд случаев, когда без профессиональных инструментов нанести некоторые средства правильно просто не получится!

Вот перечень некоторых средств,  которые вам будут необходимы для театрального грима:

• краска для аэрографа
• цветная краска
• белый цвет для лица
• средство для вымешивания
• пайетки самых разных цветов и оттенков
• жидкость для эйр браша
• палитра из 12 цветов
• тени с металлическим блеском

Данные средства используются для сцены в основном, но некоторые элементы могут быть применены и для вечернего макияжа, но в минимальных количествах.

Особенности освещения

Сценическое освещение съедает макияж. Вы должны знать об этом. Без макияжа на лице вы можете выглядеть бледным, что может отражаться в менее акцентированном выражении лица. Ваши эмоции могут быть непонятны зрителям сзади, особенно если вы блондинка, что делает все на лице довольно бледным и монохромным. Делая акцент на глазах, губах и даже бровях , вы позволяете последующим рядам видеть, какие эмоции вы воспроизводите. Если нанести обычный макияж, то на сцене это будет выглядеть как так называемый макияж-без-макияжа, который примерно создает иллюзию того, что ты такая естественно свежая (яркая). Если вы наносите на лицо больше, чем в повседневной жизни, ваш макияж будет выглядеть нормально на сцене. Когда пользуются блестками, золотым хайлайтером а-ля Рианна, этого никто даже не увидит на сцене, для сцены это не значительно.

Фактуры и их использование

Сцена любит блеск, хайлайтеры, свечение. Опять же, это шоу. С другой стороны, камеры не любят бликов, поэтому, если вы идете, например, на телевидение, вы можете выбрать матовые продукты. На экране, при нынешнем качестве картинки, можно светиться как елочная игрушка и зрители могут перестать слушать, что ты хочешь сказать, так как все внимание привлечет макияж.

Образ в общем

Подумайте о своем сценическом образе. Как вы ведете себя на сцене, как ведете спектакль, как разговариваете со зрителем, какая у вас энергетика? В какой одежде и макияже вы планируете выход на сцену?  Что вас возбуждает перед выходом на сцену? Например, накрасить губы и подвести глаза (и, конечно, золотой хайлайтер), заплести косу, завязать волосы так, чтобы они не закрывали лицо (потому что это лицо — зеркало души героев), и наденьте что-нибудь красивое, но удобное — все эти приготовления должны помочь выступить, а не помешать. Актер, безусловно, более энергичен на сцене и более открыт для незнакомцев в зале, а после выступления обычно тихо общается с друзьями и ведет себя более консервативно с незнакомыми людьми.

Ничего страшного, если у вас нет ярко выраженного сценического образа.  В любом случае, это не значит, что вы должны выглядеть и вести себя на сцене одинаково — вы можете создавать себя по-разному, выглядеть по-разному и вести себя каждый раз по-разному. Вам не нужно быть собой. Это театр. И если кто-то скажет вам позже: «Это был не ты», то цель достигнута, вы играли и выглядели как совершенно другая личность, как ваш герой. И гримм при этом впечатлении будет игарть одну из первых ролей!